2021年，牛年春晚用XR技术刷了一波存在感后，最近一场线上演唱会用黑科技刷新了人们对娱乐科技的新认知。

3月26日和27日，爱奇艺为THE9推出了一场沉浸式虚拟演唱会。值得注意的是，本次演唱会是XR全球首个现场演唱会，是影视级LED写实虚拟制作。

去年以来，BTS、BLACKpINK、BillieEilish等国外艺人的演唱会，通过XR、多角度观看等技术和互动方式，提升了演唱会的制作水平。随着国内外大牌歌手的走红，也有助于线上演唱会获得更多关注。

这次由爱奇艺为THE9举办的沉浸式虚拟演唱会，不仅给粉丝们带来了视觉盛宴，外界也好奇做前瞻性布局需要哪些方面。在5G、AR、XR等技术的加持下，虚拟生产这一新兴产业未来能为演出行业释放多少价值？

云演唱会在疫情之外爆发，虚拟演出赛道备受资本关注

去年云的演出迎来了一轮大爆发，所以我们有必要在这种演出形式的催化加速上探索突破。

一方面还是受疫情影响，演出利用线下到线上的趋势。根据高盛，因疫情发布的《MusicIntheAir》预测，去年全球现场音乐演出收入损失超过四分之三。在此前提下，线上音乐会成为音乐表演行业的有力补充。

另一方面，各种技术推动演出行业加速创新。2020年，各类演出行业在受到外部影响驱动的同时，将加速传统演出和新兴技术AI、VR/AR/XR技术、5G网络和4K/5K直播的发展，推动虚拟演出落地。这一次，爱奇艺通过XR、AR等技术打造了一场“THE9虚拟城市沉浸式虚拟演唱会”，凭借其生动的XR视觉效果和丰富的线上互动，在业内引起轰动。

在内外因素的驱动下，加速了虚拟演出的落地，同时吸引了全球众多资本的关注。

去年7月，哔哩哔哩参加了日本虚拟工作室技术公司Lategra；

去年11月，腾讯音乐宣布投资WAVE并达成战略合作；

今年2月，环球音乐集团与BigHit、YG共同投资直播平台KBYKLive；

今年3月，索尼音乐娱乐与网易共同投资洛杉矶直播公司Maestro；

音乐财经网认为，虽然2020年国内音乐娱乐行业投融资事件数量和金额较小，但可以看到一个明显的趋势，即获得融资的企业大多与在线音乐内容、虚拟演出、音乐软件和技术服务相关。在虚拟表演领域，有爱奇艺， 腾讯音乐、网易，哔哩哔哩等。一个接一个地进入游戏。

作为国内娱乐圈的代表，爱奇艺一直在内容层面不断创新。如今，随着在线内容进入下一代内容的分水岭，创造一种用户感兴趣的新内容形式，改变现有的体验成为关注的焦点。

虚拟制作赛道的头部玩家凑在一起，爱奇艺切入有什么优势？

这次，爱奇艺为THE9举办了一场身临其境的虚拟演唱会，在业内获得了不少好评。如果从生产的角度来看，爱奇艺在虚拟生产方面是如何实现突破和创新的？

首先，建设基础设施

要在平台上产生虚拟表演，就必须控制技术和内容。从上游来看，无论是线下还是线上演唱会，制作方首先要设置场地。在会场中，LED厂商提供的LED屏幕是呈现演唱会视觉效果的重要组成部分。作为节目或音乐会的一部分，传统的LED屏幕经常在现场氛围中使用。

目前，实时LED墙内透镜虚拟生产是最先进的虚拟生产技术。《曼达洛人》应用

爱奇艺率先将LED真实感虚拟制作技术应用于演唱会，面临诸多挑战，尤其是直播带来的延迟。据报道，为了实现这场线上演唱会的影视级效果，爱奇艺不仅筹备了近半年，还投入1亿多元进行研发、技术、设备和内容制作。虽然初期成本较高，但玩家需要在行业内率先迈出这一步，爱奇艺也在通过虚拟制作为行业探索经验。

第二，内容制作和分发是凸显平台价值的关键

内容制作是演唱会的核心。相比线下演唱会，线上演唱会主要包括内容创意和内容呈现。平台举办线上演唱会，涉及到提供内容，因为没有内容支持，很难用技术真正引起用户共鸣。

《斯芬克斯》传统舞台与XR舞台的比较

在内容创意方面，除了合作的明星资源，主要看团队的制作能力和人才能力。在内容创意和Ip创作方面，积淀深厚的爱奇艺可以成为国内首个沉浸式虚拟演唱会的实践者。目前，IP在爱奇艺的制造能力已覆盖戏剧、电影、综合，已推出《隐秘的角落》、《偶像练习生》、《奇葩说》、《乐队的夏天》等知名Ip品牌。

此外，在线内容可以作为虚拟资产重用。虽然前期投入生产的内容成本有点高，但重用的虚拟内容实际上有望产生长尾效益。比如这次举办的线上演唱会THE9，后续用户仍然可以在爱奇艺平台观看，用户持有的云票版权也可以保留。事实上，爱奇艺在内容上不断进行新的探索，这是靠其制作团队在行业内积累的优势和实力来支撑的，以保证内容制作的质量。

第三，独特的线上互动体验，成为观众互动内容的重要组成部分

线下演唱会重视氛围，这是他们的一大优势，目前很难替代虚拟演唱会。传统的演唱会更注重与现场观众的互动，什么时候可以一起唱歌，用什么样的座位在大屏幕上抛给一定观众的脸，更注重这群人自己是怎么演的。在线音乐会下，音乐人会穿插合唱、问答等。但大多数时候幸福属于那些幸运儿。

在线上，偶像可以通过翻牌圈，甚至是小麦、宠物粉等，和用户一起编织回忆，但更贴近大众。云演出有一个虚拟观众，通过多种实时互动方式，让观众与现场表演艺术家进行多维度互动，让用户在线感受身临其境的体验。

爱奇艺已经迈出了虚拟生产的第一步。这个领域未来能带来怎样的想象？

云演出为“下一代娱乐内容”注入新血液。玩家可以通过虚拟生产挖掘多少价值？

回顾历史，科技对娱乐圈影响深远。10多年前，《阿凡达》拉开了世界电影进入3D时代的序幕，随后各种高科技技术在电影呈现上不断创新。近十年来，娱乐圈一直在内容上发力，如今已经进入下一代内容创新的分水岭。对任何人来说，内容形式和制作方式的改变都是非常重要的。

以云表演为代表的虚拟生产，让娱乐圈看到了新的方向。头部玩家的前瞻布局能挖掘出什么样的价值？

首先，除了线上演唱会，未来平台整合资源拓展虚拟制作边界

目前很多头部玩家对虚拟制作的愿景不仅仅停留在线上演唱会。通过这次制作THE9线上演唱会，我们也看到爱奇艺在虚拟制作行业率先做出了一套完整的制作流程，很有可能成为行业的参考方向。

爱奇艺线上演唱会只是虚拟制作的一种呈现形式。未来虚拟制作的发展路径将是一个完整的系统，不会为一场演唱会服务。未来将嫁接爱奇艺，现有的影视制作、内容发行、人才培养等资源。后续发展空间值得期待。

一方面，生产效率的提高对应着工艺成本的降低，内容输出带来的回报更大。目前虽然场景搭建成本和软件投入有点高，但边际成本越来越低，效率会越来越高，一场演唱会可以在很短的时间内推高。

虚拟技术在爱奇艺应用的更多意义在于内容形式的新想象空间。该平台将同一主题类型的内容与虚拟世界连接起来，有望呈现吃多条鱼的可能性。除了与演唱会的紧密合作，预计未来在戏剧、音乐剧、游戏、旅游等场景的合作会有更多的可能性。

另一方面降低了拍摄风险，制作周期更有保障。去年受疫情影响，电影、电视剧、综艺都受到客观因素的影响，这也让很多制作机构承担了更大的风险。

虚拟制作一旦走上正轨，基于LED的影视制作基地将成为常规，这也将降低很多平台和相关公司的拍摄风险，制作周期和成本都可以控制。虚拟棚在未来是必须的，可以节省大量的舞台布景成本，长期的经济效益一定要优于传统的产业规划空间。

第二，除了票务收入，在线娱乐服务带来巨大的增值潜力

一旦云后续表现正常化，未来门票收入增长将是乐观的。同时，虚拟演出带来的商业化价值不仅仅是门票收入，更是未来各种线上娱乐服务带来的增值潜力。

在2020年从Superchat获得最多收入的十大YouTubeChannel中，有九个来自日本，其中七个是虚拟偶像。在中国，未来的虚拟演出不仅在虚拟偶像层面，而且在明星层面都将有更大的价值挖掘空间。

在增值服务层面，这次爱奇艺为“云票Performance”搭建了一个“云Performance”，可以完成消费闭环的系统基于虚拟演唱会中爱奇艺的布局动作，虚拟演出的制作会产生长尾效益，带动不同用户有不同的娱乐消费需求，未来增值服务会有更大的增长空间。

结论

随着VR、XR、AI、虚拟影像等技术的成熟和普及，虚拟表演的想象空间将不断被打开。爱奇艺从虚拟生产产业链布局、在线票务系统云票、虚拟生产基地等方面率先打造“云Performance”基础设施。未来有望以内容和技术引领娱乐圈新一轮改革。

来源：美国股票研究学会，请注明版权。

« 苹果将iOS 12.5.4更新应用于包括iPhone 5s在内的旧机型 | 腾讯的 "王者荣耀 "商标在终审中获胜 »